「自然と人のダイアローグ フリードリヒ、モネ、ゴッホ、リヒターまで」は、国立西洋美術館のリニューアルオープンを記念し、同館とドイツ・エッセンのフォルクヴァング美術館のコレクションから、ドイツ・ロマン主義から印象派、ポスト印象派、２０世紀絵画まで、１００点を超える作品が並びます。
前者は松方幸次郎の、後者はカール・エルンスト・オストハウスの個人コレクションをもとに設立されました。
- 自然と人のダイアローグ展の感想と解説！
- ウジェーヌ・ブータン《トルーヴィルの浜》（1）１８６７年
- クロード・モネ《チャーリング・クロス橋、ロンドン》（12）１９０２年頃
- マックス・リーバーマン《ラーレンの通学路》（17）１８９８年
- ゲルハルト・リヒター《雲》（25）１９７０年
- ギュスターヴ・クールベ《波》(34）１８７０年頃
- ポール・ゴーガン《扇を持つ娘》（51）１９０２年
- ポール・セザンヌ《ベルヴュの館と鳩小屋》（60）１８９０〜１８９２年頃
- アクセリ・ガッレン=カレッラ《ケイテレ湖》（62）１９０６年
- ピート・モンドリアン《コンポジションＸ》（69）１９１２〜１９１３年
- ジャン=フランソワ・ミレー《春（ダフニスとクロエ）》（77）１８６５年
- モーリス・ドニ《踊る女たち》（78）１９０５年
- ジョヴァンニ・セガンティーニ《羊の剪毛》（82）１８８３〜１８８４年
- フィンセント・ファン・ゴッホ《刈り入れ》（84）１８８９年
- クロード・モネ《睡蓮》（99）１９１６年
- 自然と人のダイアローグ展の図録をデサインマニアが分析！
- 自然と人のダイアローグ展の混雑状況は？
- 自然と人のダイアローグ展の所用時間は？
- 自然と人のダイアローグ展のチケットはいくら?
- 自然と人のダイアローグ展の会場・巡回先はここ
自然と人のダイアローグ展の感想と解説！
I 空を流れる時間
ウジェーヌ・ブータン《トルーヴィルの浜》（1）１８６７年
１９世紀に、鉄道によって都会と結ばれた海辺のリゾート地です。砂浜に詰めかけた群衆が、穏やかなひとときを過ごしています。
ブーダンは屋外で、空に多くのスペースを割いた海辺の風景を描きました。モネに屋外制作を促すなど、印象派の画家たちにも影響をあたえます。
砂浜とは言え当時の旅行者は、観劇にでも出かけるかのように正装しており、現代の私たちとは異なる行楽の様子を見せています。
黄土色の砂浜と薄曇りの空に、色とりどりに点在する日傘やボリュームのあるドレスが賑わいをあたえています。
白い雲でおおわれた空は、画面の2／3ほどを占めています。空の表情を加筆するために、群衆が描かれているようにさえ思えます。
クロード・モネ《チャーリング・クロス橋、ロンドン》（12）１９０２年頃
マックス・リーバーマン《ラーレンの通学路》（17）１８９８年
陽だまりの中に入ろうと、木立の中を走り出す制服姿の子どもが描かれています。日々の暮らしに、ささいな楽しみを見つけ出す発想力の豊かさを思います。誰もが体験したであろう、幼少期の風景は鑑賞者を童心に帰します。
ゲルハルト・リヒター《雲》（25）１９７０年
写真をもとにソフトフォーカスな雲をモノクロームで描き、加工され抽象性をおびた世界を創出しました。曇り空は晴天への回帰を思わせます。
II 〈彼方〉への旅
ギュスターヴ・クールベ《波》(34）１８７０年頃
葛飾北斎の「神奈川沖浪裏」は、３艘（そう）の小舟を滑らせる円弧が、その先では巨大な波として翻（ひるがえ）り、内側に富士山を小さく包みます。北斎は、幾何学的にデフォルメした波の美しさを描いています。
クールベは、画面をほぼ水平に二分割する水平線下に、ダークグリーンの大波を描いています。波は４枚あるの岩礁のうち、右端にぶつかり白いしぶきをあげています。
ゴツゴツした岩肌と砕け散る波しぶきは、重なって自然の猛威を見せつけます。茜色に染まった厚い雲は、荒れる海面の模様をさらに掻き立てます。クールベは客観的な描写により、人知の及ばない自然のリアリズムを描きました。
ポール・ゴーガン《扇を持つ娘》（51）１９０２年
III 光の建築
ポール・セザンヌ《ベルヴュの館と鳩小屋》（60）１８９０〜１８９２年頃
アクセリ・ガッレン=カレッラ《ケイテレ湖》（62）１９０６年
湖畔からのぞむ風景です。画面右上には、深緑色の樹木が茂る小島が浮かびます。その後方には紺色の連山がうねり、水色の空には白い雲が浮かんでいます。これらは画面の上部の２割ほどを占め、残りは水面が湖畔まで続きます。
小島の深緑、山の青、雲の白のシルエットが、揺らぎながら湖面を縦方向に彩ります。さざ波によりもたらされた、湖面を左右に横切るラインはその彩りの一部をさえぎります。自然の力により織りなされた透明感のある風景は、北欧の冷たい空気を足元まで運んできます。
ガッレン=カレッラは、フィンランドの国民的画家です。２０１２から２０１３年に開催された「フィンランドのくらしとデザイン ムーミンが住む森の生活」で知りました。
ピート・モンドリアン《コンポジションＸ》（69）１９１２〜１９１３年
モンドリアンが、ピカソやブラックの描くキュビスムに感銘を受け、モチーフを平面的・幾何学的な形態へ還元することに取り組んでいた頃の作品です。
IV 天と地の間、循環する時間
ジャン=フランソワ・ミレー《春（ダフニスとクロエ）》（77）１８６５年
捨て子のダフニスとクロエが結ばれるまでを書いた、古代ギリシアの恋愛小説をもとにしています。
まず《種蒔く人》《落穂拾い》《晩鐘》などで知られる、農民画家ミレーの手によることに驚きます。ミレーはバルビゾン派の画家となる前は、肖像画や物語画を描いていました。
草花や樹木がうっそうと生い茂り、遠方には海岸が開け水平線をのぞみます。ふたりは見つけた鳥の巣の雛に餌をやっています。画面左上の２羽は親鳥でしょうか。濃い緑色を背景色にして、春の陽射しにふたりの裸体が明るく照らし出されています。
ミレーは季節の春に、ふたりの少年少女の春を重ねた牧歌的な情景を描きました。
モーリス・ドニ《踊る女たち》（78）１９０５年
木立の中で、古代ギリシア・ローマ風の衣服をまとった女性たちがステップを踏んでいます。糸杉は幹が細長く女性も長身で、縦方向を強調した構図になっています。
淡いパープルで引かれ輪郭線は、緩やかな動きを助長します。濃淡がなく平面的な彩色は置かれた色を際立たせます。
空の青、樹冠の緑、足元の若草の黄緑は鮮やかで、間にある白い衣服を押し出します。白地に流れる複数の皺（しわ）が、真っ直ぐに伸びた夏の風景に揺らぎをあたえています。
ジョヴァンニ・セガンティーニ《羊の剪毛》（82）１８８３〜１８８４年
遠景右に草木の緑がありますが、画面全体は茶色で占められ無彩色に近いです。唯一色合いを感じるのが女性の頭部を飾るバンダナの赤です。文字通り紅一点です。
フィンセント・ファン・ゴッホ《刈り入れ》（84）１８８９年
炎天下の麦畑で、ひとりの農夫が刈り入れをする様子が描かれています。
風景の遠近は３つの円弧で、４つの部分に分割することができます。同じモチーフを繰り返して描くうちに、簡略され図形化していったものと思われます。
黄色い太陽の照らす黄緑色の空が、青く連なる山並みを右上がりの円弧で切り取ります。山並みは手前に、赤や青の屋根を持つ家屋や、緑色の樹木や黄緑色の小高く並ぶ山々を従えています。
これらは、収穫のすんだ水田を切り取ります。水田はやや右上がりに、農夫が鎌を振るう麦畑を切り取ります。
うねるように描かれた、黄金色の麦畑は画面の2／3ほどを埋め尽くしています。農夫の位置から、右下方向に麦が刈り取られています。画面左下には束ねられた麦が積まれています。穂を揃えどこまでも続く麦の一群は、農夫に迫る荒波のようにも思えます。
クロード・モネ《睡蓮》（99）１９１６年
１Ｆにある「カフェすいれん」はここから採りました（笑）。
自然と人のダイアローグ展の図録をデサインマニアが分析！
自然と人のダイアローグ
フリードリヒ、モネ、ゴッホからリヒターまで
を鑑賞できて嬉しかった pic.twitter.com/MHo7JNEzQp— ふたぶりごま (@FutaburiGoma) June 25, 2022
・表表紙から背表紙にかけてフィンセント・ファン・ゴッホの《刈り入れ（刈り入れをする人のいるサン・ポール病院裏の麦畑）》（84）が使われています。表表紙には欧文タイトルだけが記されています。「with」の位置が絶妙です。
書体は「ライノタイプ ディド プロ ローマン（Linotype Didot Pro Roman）」です。直線で描かれた、極端に細いヘアラインセリフ（文字の端にある小さな飾り）が特徴です。文字のサイズが小さくなると、ヘアラインは消えてしまいます。そのため背表紙には、ウエイトのある同書体に変えてあります。
セリフは書体に優雅さをあたえますが、ヘアラインセリフはさらに近代的なニュアンスも加えます。
告知（上図）はこれとは別に「ガウディー オールド スタイル レギュラー（Goudy Old Style Regular）」が使われています。図録と同一書体にしなかった理由は分かりません。が、しかし作品の鑑賞が目的なので、書体をここまで見ることはありません（笑）。
背表紙はタイトルに和文と欧文を併用してあります。表表紙ともシアンの箔押しがなされています。裏表紙は淡い水色が引かれています。
・各章の扉は見開きで、左ページには章の欧文タイトルだけがレイアウトされています。右ページに和文タイトルと解説があります。章を代表する作品の掲載はなく、各章ごとに色分けされた淡いグラデーションで構成されています。告知の背景のデザインと合わせてあります。
ヴァリシー・カンディンスキーの《小さな世界III》（73）１９２２年
・作品は『コロー、ドービーニ、ドラクロア、ミレー、ルソーによる４０のクリシェ=グラス』（15）（上図）、エドヴァルド・ムンクの『アルファとオメガ』（91）（下図）などの版画やアウグスト・ザンダーやエラ・ベルクマン=ミシェルなどの写真のほかは、ほぼ１ページに１点で掲載されています。
エドヴァルド・ムンクの『アルファとオメガ』（91）１９０８〜１９０９年
右端の作品のみ《眼鏡を掛けた自画像》です。
作品ごとにクレジットはありますが、解説はありません。解説は西美（せいび）所蔵に関しては、『国立西洋美術館名作選』『国立西洋美術館公式ガイドブック』『松方コレクション展』などに一部が掲載されています。
・巻末に「作家解説」があります。１４ページで５９人の作家が紹介されています。ウジェーヌ・ブータン（下図）は「空の表現を追求し続け、『空の王者』と称えられ」ました。
・黄色のしおり（スピン）がついています。刈り入れをする麦畑の色です。
ハードカバー／ Ｗ１８８ｍｍ × Ｈ２４２ｍｍ／ モノクロ・カラー／ ２７０ページ/ 日・英
２,７００円（税込）
自然と人のダイアローグ展の混雑状況は？
私は平日の午後から入館しましたが、混雑というほどでもありませんでした。
ビッグデータから
「自然と人のダイアローグ展」をビッグデータから解析するサイトを見ます。
グーグルマップから
混雑状況は、グーグルマップの左カラムにある「混雑する時間帯」で、曜日ごとに知ることができます。下方にあるマップから「拡大地図を表示」か、グーグルマップで「国立西洋美術館」を検索して開きます。
自然と人のダイアローグ展の所用時間は？
９０〜１２０分
私は１３：５５から１６：１９で鑑賞しました。
自然と人のダイアローグ展のチケットはいくら?
観覧料（税込）
一般２,０００円／ 大学生１,２００円／ 高校生８００円
自然と人のダイアローグ展の会場・巡回先はここ
国立西洋美術館（東京・上野公園）
〒１１０-０００７ 東京都台東区上野公園７-７
Ｔｅｌ. ０５０-５５４１-８６００（ハローダイヤル）
Ｆａｘ. ０３-３８２８-５１３５
ｉｎｆｏ@ｎｍｗａ.ｇｏ.ｊｐ
会期
２０２２年６月４日（土）～９月１１日（日）
開館時間
９:３０～１７:３０（金・土は２０:００まで）
※入室は閉室の３０分前まで
休館日
月曜日、７月１９日（火）
（ただし、７月１８日（月・祝）、８月１５日（月）は開館）
アクセス
○ＪＲ「上野駅」下車（公園口出口）徒歩１分
○京成電鉄京成「上野駅」下車 徒歩７分
○東京メトロ銀座線、日比谷線「上野駅」下車 徒歩８分
