ルートヴィヒ美術館展の感想と解説！ドイツのルートヴィヒ美術館から、ロシア・アヴァンギャルド、パブロ・ピカソ、ポップ・アートなど１５２点が来日！

2022.07.29

「ルートヴィヒ美術館展 ２０世紀美術の軌跡ー市民が創った珠玉のコレクション」は、ドイツ・ケルン市のルートヴィヒ美術館から、ドイツ表現主義、ロシア・アヴァンギャルド、パブロ・ピカソ、ポップ・アートなど、２０世紀初頭から現代までの秀作１５２点が来日します。

  1. ルートヴィヒ美術館展の感想と解説！
    1. アンディ・ウォーホル《ペーター・ルートヴィヒの肖像》（002）１９８０年
    2. ワシリー・カンディンスキー《白いストローク》（020）１９２０年
    3. アウグスト・ザンダー《菓子職人》（045）１９２９年
    4. カジミール・マレーヴィチ《スプレムス ３８番》（056）１９１６年
    5. アレクサンドル・ロトチェンコ《ワルワラ・ステパーノヴァの肖像》（066）１９２８年
    6. アメデオ・モディリアーニ《アルジェリアの女》（081）１９１７年
    7. パブロ・ピカソ《アーティチョークを持つ女》（086）１９４１年
    8. ジャスパー・ジョーンズ《０−９》（115）１９５９年
    9. ロイ・リキテンスタイン《タッカ、タッカ》（118）１９６２年
    10. カーチャ・ノヴィッツゴア《近似（ハシビロコウ）》（150）２０１４年
  2. ルートヴィヒ美術館展の図録をデサインマニアが分析！
  3. ルートヴィヒ美術館展の混雑状況は？
    1. ビッグデータから
    2. グーグルマップから
  4. ルートヴィヒ美術館展の所用時間は？
  5. ルートヴィヒ美術館展のチケットはいくら?
    1. 東京会場
    2. 京都会場
  6. ルートヴィヒ美術館展の会場・巡回先はここ
    1. 東京会場　２０２２年６月２９日（水）～９月２６日（月）
    2. 京都会場　２０２２年１０月１４日（金）～２０２３年１月２２日（日）

ルートヴィヒ美術館展の感想と解説！

アンディ・ウォーホル《ペーター・ルートヴィヒの肖像》（002）１９８０年

○ポラロイドカメラで撮影した人物の画像をスミ版とし、正方形の画面全体を直線で分割しました。さらに、朱色で引いた輪郭線をずらして重ねています。

左上の青緑色の面は背景だけにかかります。しかし、他の色面は人物にも背景にもかかります。人物と背景とに分けて、配色がなされているのではありません。

ワシリー・カンディンスキー《白いストローク》（020）１９２０年

また、中央の肌色の面は顔や手の色を思わせます。しかし、青色、青緑色、朱色を用いた根拠はなさそうです。

ポラロイドの人物は、頬に指を当て思慮深い眼差しでこちらを見つめています。しかし、その上にかかかる５枚の色面は、そのことを助長しておらず人物の内面とは無関係であることが分かります。

アウグスト・ザンダー《菓子職人》（045）１９２９年

ウォーホルは、１９６２年にマリリン・モンローが不慮の死を遂げた後に《狙撃されたマリリン》を制作しました。この作品のサイケデリックな配色は死のイメージからは距離があります。


※「ルートヴィヒ美術館展」に展示はありません。

色面は人物の内面を排除し、響き合う表面的な美しさだけを求めて構成されています。ウォーホルの描く肖像画は、技法的にも内的にもこれまでのアカデミックなあり方は踏襲せず一線を画しました。

「僕を知りたければ作品の表面だけを見てください。裏側には何もありません」。

カジミール・マレーヴィチ《スプレムス ３８番》（056）１９１６年

○中央右に小さな三角形がひとつありますが、四辺形による構成です。幅のないものは線のようにも思えますが、白く広がったスペースに他には何も置かれていません。

存在するものを分解すると、赤色・黒色・黄土色・青色・緑色・赤紫色の色彩があります。青色・緑色・赤紫色は、占める割合は多くはありませんが彩りを添えています。

アレクサンドル・ロトチェンコ《ワルワラ・ステパーノヴァの肖像》（066）１９２８年

左上の大きな黄土色の四辺形は、中央の大きな黒色の上に重なっています。大きな赤色・黒色は幅のない黒色・黄土色・赤紫色の上にあります。これらの位置関係は遠近を表します。

中央の大きな赤色・黒色は上の辺が短いため、これ自体にわずかな遠近がかかっているのかもしれません。

水平垂直を見てみると、画面右下にある中小の３枚の赤色と、大きな黄土色の下の緑色がこれを保っています。

アメデオ・モディリアーニ《アルジェリアの女》（081）１９１７年

大きな黄土色と右上の青色は、水平から時計回りに約３０°傾いています。大きな赤色・黒色は垂直から時計回りに約１０°と。それぞれグループごとに近い傾きを持ち、ゆるい秩序を保っています。

これらの構成は、風や光のような自然の揺らぎを描いたのでも、風景を簡略化したのでもありません。マレーヴィチは１９１５年に、何物をも対象にしない「スプレマティスム（絶対主義）」を提唱し、純粋に抽象的な絵画を追求しました。

パブロ・ピカソ《アーティチョークを持つ女》（086）１９４１年

○女性がアーティチョークを手に、椅子に腰を下ろしています。

小さな耳は額の左右に位置します。また右上部には鼻があり、そこには大きく見開いた目まであります。左耳の下の左目の下には、鼻を飛ばして口があります。左口ではありません。遠くを見る視線で微笑んでいます、と言っていいのかいけないのかです。

ジャスパー・ジョーンズ《０−９》（115）１９５９年

不可解な顔面を頂く首は右肩に乗っています。襟回りを下にたどると、あろうことか右腕につながっています。もしくはこういった服飾のデザインでしょうか。いやそこはキュビズムです。

腕の先の右手はアーティチョークを握っています。春野菜は蕾の部分が三角形で刺々しく描かれています。また呼応するように、膝に置かれた左手の指も鋭い三角形です。これらは拒絶の象徴として描かれているのでしょうか。

ロイ・リキテンスタイン《タッカ、タッカ》（118）１９６２年

背景は塗り残しを持たせ、濃緑色の上に白色が濃淡を持たせて重ねられています。描き殴られたように、暗く澱んだ混色は言い知れぬ不安を掻き立てます。

女性の服装は、濃緑色と紺色の上下です。暗い配色の中、上着の一部に明るい黄色を差しています。明るさは、胸に秘められた一縷（いちる）の希望を照らしいるようにも思えます。

ピカソが描いた２ｍ近くある大作です。

カーチャ・ノヴィッツゴア《近似（ハシビロコウ）》（150）２０１４年

この１点のみ撮影可能でした。

ルートヴィヒ美術館展の図録をデサインマニアが分析！

○表表紙はシルバーを背景色に、パブロ・ピカソの《アーティチョークを持つ女》（086）です。告知はアンディ・ウォーホルの《ペーター・ルートヴィヒの肖像》（002）が使われていましたが、図録はピカソになりました。同館は世界第３位のピカソの収蔵点数を誇ります。

タイトルは「MUSEUM LUDWING COLOGNE」と欧文だけで記されています。「COLOGNE」は英語でコロン、ドイツ語でケルンです。オーデコロンは「ケルンの水」の意味です。

「HISUTORY OF A COLLECTION WITH CIVIC COMMITMENTS」は、「市民が創った珠玉のコレクション」と訳されています。「COMMITMENTS」に「珠玉の」が含まれているようです。

書体は「FF DIN Std Black」が用いられています。DIN（ディン）は、ドイツ工業規格（Deutsches Institut für Normung）の略称です。工業製品の型番などを表記するために１９３０年代につくられました。

「MUSEUM 〜」は３行に「HISUTORY 〜」は２行に組まれ、ピカソの下に矩形をなして置かれています。これらふたつの矩形は、書体の持つイメージとあいまって紙面に緊張感をあたえています。

裏表紙には３行の「MUSEUM 〜」が縦位置で、上下いっぱいに延ばされています。「HISUTORY 〜」は１行にされ、紙面中程にある「E」の背に乗せられ表表紙とはちがう文字組みにしています。

○章立ての特徴は序章にあります。「序章：ルートヴィヒ美術館とその支援者たち」は、美術館にコレクションを寄贈した支援者たちの肖像画やポートレートなどが掲載されています。

オットー・ディックスの《ヨーゼフ・ハウプリヒ博士の肖像》（001）。ハウプリヒはケルンで活動した弁護士です。１９１６年より、ドイツ近代美術の収集を始め１９４６年にケルン市に寄贈しました。

アンディ・ウォーホルの《ペーター・ルートヴィヒの肖像》（002）。夫婦は早くから美術作品の収集を始めましたが、１９６０年代後半からはポップ・アートを中心に購入しました。１９７６年に、２０世紀の美術をテーマにした美術館の創設を条件に、ケルン市に作品を寄贈しました。

ウォーホルは１９７０から８０年代に、多くの著名人からシルクスクリーンによる肖像画を受注制作しました。ペーターは１９８０年にケルンで肖像画を注文します。

ソフトカバー／ Ｗ２２６ｍｍ × Ｈ２９７ｍｍ／ モノクロ・カラー／ ２８０ページ/ 日・英
３,３００円（税込）

ルートヴィヒ美術館展の混雑状況は？

私は平日の午前中に入館しましたが、混雑というほどでもありませんでした。

ビッグデータから

「ルートヴィヒ美術館展」をビッグデータから解析するサイトを見ます。

https://komu.artafterfive.com/exhibition?a=513
komu.artafterfive.com

グーグルマップから

混雑状況は、グーグルマップの左カラムにある「混雑する時間帯」で、曜日ごとに知ることができます。下方にあるマップから「拡大地図を表示」か、グーグルマップで「国立新美術館」「京都国立近代美術館」を検索して開きます。

ルートヴィヒ美術館展の所用時間は？

６０〜９０分

私は１０：１８から１１：５３で鑑賞しました。

ルートヴィヒ美術館展のチケットはいくら?

東京会場

一般２,０００円／ 大学生１,２００円／ 高校生８００円

※中学生以下は入場無料。※障害者手帳の持参物（付添1名含む）は入場無料。

京都会場

当日
一般２,０００円／ 大学生１,１００円／ 高校生６００円

前売り・団体
一般１,８００円／ 大学生９００円／ 高校生４００円

※団体は２０名以上。前売券は８月２２日~１０月１３日まで販売する。
※中学生以下、母子家庭・父子家庭の世帯員の者、心身に障がいのある者と付添者１名は入場料無料（要証明）。

ルートヴィヒ美術館展の会場・巡回先はここ

東京会場　２０２２年６月２９日（水）～９月２６日（月）

国立新美術館
〒１０６-８５５８ 東京都港区六本木７-２２-２
Ｔｅｌ.０５０-５５４１-８６００（ハローダイヤル）
Ｆａｘ.０３-３４０５-２５３１

開館時間
１０：００～１８：００　※毎週金・土曜日は２０：００まで　※入場は閉館の３０分前まで

休館日
毎週火曜日（祝日又は振替休日に当たる場合は開館し、翌平日休館）

アクセス
電車
○東京メトロ千代田線「乃木坂駅」青山霊園方面改札６出口（美術館直結）
○東京メトロ日比谷線「六本木駅」４ａ出口から徒歩約５分
○都営地下鉄大江戸線「六本木駅」７出口から徒歩約４分
バス
○都営バス
「六本木駅前」下車、徒歩約７分
「青山斎場」下車、徒歩約５分
○港区コミュニティバス「ちぃばす」赤坂循環ルート「六本木七丁目」下車、徒歩約４分

京都会場　２０２２年１０月１４日（金）～２０２３年１月２２日（日）

京都国立近代美術館
〒６０６-８３４４ 京都市左京区岡崎円勝寺町２６-１
Ｔｅｌ.０７５-７６１-４１１１（代表）

休館日
月曜日（ただし１２月２６日と２０２３年１月９日は開館）、１２月２９日～１月３日

開館時間
１０：００～１８：００　※毎週金曜日は２０：００まで　※入館は閉館の３０分前まで

アクセス

ＪＲ・近鉄～バス
○ＪＲ・近鉄「京都駅前」Ａ１のりばから、市バス５番 銀閣寺・岩倉行「岡崎公園 美術館・平安神宮前」下車すぐ
阪急･京阪～バス
○阪急「烏丸駅」阪急「京都河原町駅」京阪「三条駅」から、市バス５番 銀閣寺・岩倉行「岡崎公園 美術館・平安神宮前」下車すぐ
○阪急「烏丸駅」阪急「京都河原町駅」京阪「祇園四条駅」から、市バス４６番 祇園・平安神宮行「岡崎公園 美術館・平安神宮前」下車すぐ
市バス他系統
○「岡崎公園 ロームシアター京都・みやこめっせ前」下車徒歩約５分
○「東山二条・岡崎公園口」下車徒歩約１０分
地下鉄
○地下鉄東西線「東山駅」下車、１番出口より徒歩約１０分