アンリ・マティス 10《豪奢、静寂、逸楽》1904年
「マティス展 Henri Matisse: The Path to Color」は、ポンピドゥー・センターの協力のもと、日本では約２０年ぶりとなるアンリ・マティスの回顧展です。日本初公開《豪奢、静寂、逸楽》、最後の油彩画《赤の大きな室内》など１５５点が並びます。デザイン愛好家が独自の視点で話します。
マティス展の感想と解説！
最初の展示作品を描いた１８９５年から、没する１９５４年までを、作品の内容によって８章に分けてあります。年代順通りではなく、飛んだり重複したりするする期間もあります。
1Ｆの３章・４章・５章は写真撮影ができます。
１章 フォーヴィスムに向かって １８９５ー１９０９
１８９１年に、生地の北フランスからパリに上京します。翌年には、象徴主義の画家ギュスターヴ・モローの教室の聴講生になります。１９０４年に、新印象派主義のポール・シニャックとの出会いを通じ、筆触分割を用い《豪奢、静寂、逸楽》（上図）を描きます。翌年、サロン・ドートンヌでフォーヴと称されます。
アンリ・マティス ４《自画像》1900年
２章 ラディカルな探求の時代 １９１４–１９１８
アンリ・マティス 22《金魚鉢のある室内》1914年
アンリ・マティス 25《窓辺のヴァイオリン奏者》1918年
アンリ・マティス 26《白とバラ色の頭部》1914年
○幾何学的な構成による肖像画です。五角形が顔を象（かたど）ります。その右上と左下の２点から、左上方に伸びるラインが頭髪を描きます。顔全体はピンク色に塗られますが、向かって右部分だけ白くハイライトになっています。
衣服は、ピンクと紺色の太めのストライプです。首元がＶ字型に開いており、セーラー服のような後襟が覗いています。首周りは複雑に描かれ、立体感が持たされています。
頭部から鼻先まで、黒いラインが引かれています。このラインは衣服のストライプと呼応しています。
鼻には高さが描かれています。黒いラインの鼻から上は、横から見たらどのようになるのでしょう。立体として描かれてはいないこの部分は、写実と抽象の交差点のように思えます。
４章 人物と室内 １９１８ー２９
１９１８年にニースに拠点を移し、生涯南仏を制作の場とします。肖像画や室内情景の小品を数多く描き、自然主義的な様式に戻ります。その顕著な現れが、室内の人物をテーマとした作品です。カーペットや屏風などでアトリエを飾り、《赤いキュロットのオダリスク》（下図）を描きました。
アンリ・マティス 50《赤いキュロットのオダリスク》1921年
アンリ・マティス 54《緑色の食器戸棚と生物》1928年
５章 広がりと実験 １９３０–１９３７
アンリ・マティス 55《夢》1935年
アンリ・マティス 58《座るバラ色の裸婦》1935-36年
６章 ニースからヴァンスへ １９３８–１９４８
アンリ・マティス 65《マグノリアのある静物》1941年
アンリ・マティス 80《黄色と青の室内》1946年
○ふたつの矩形の青と、背景色の黄土色に目が留まります。互いの色を引き立て合う、補色に近い２色です。
植物や果物などにわずかに緑色が引かれ、丸テーブルの左端に白がさっと塗られています。壺と西瓜は、黄土色が薄められています。
一方、丸テーブルもロカイユの椅子もタペストリーも、多くの設（しつらえ）は輪郭線でその形を留めるばかりです。手前のテーブルだけは、全てに彩色がなされ際立っています。
丸テーブルは楕円で描かれています。椅子は貝殻を模した背と座面が覗きます。これらは、斜め上から見ています。奥のタペストリーと、花瓶を乗せたサイドテーブルは真横からです。
アンリ・マティス 81《赤の大きな室内》1948年
手前のテーブルの、コップの口と皿は楕円です。斜め上からです。しかし、テーブル自体は四角で真上から見ています。総じて、ひとつの作品に複数の視点が共存しています。
手前のテーブルを真横からの視点で見ると、レモンが転がり落ちそうです。しかし異なる視点は、水平と垂直に置かれたテーブルとタペストリーを同形に並べました。対角線上に収めた青い矩形のために用意された、室内風景のようにさえ思えます。
７章 切り紙絵と最晩年の作品 １９３１ー５４
１９３０年初頭、バーンズ財団の壁画《ダンス》を絵描くために、切り紙絵の技法を用います。１９４１年、十二指腸癌癌の手術をし一命を取り留めます。ベッドや車椅子で、再び切り紙絵に向かいます。１９４７年に、２０点の切り紙絵を『ジャズ』（下図）として上梓（じょうし）します。
アンリ・マティス 89『ジャズ』道化 1947年
アンリ・マティス 124《オレンジ色のあるヌード》1953年
８.ヴァンス・ロザリオ礼拝堂１９４８ー５１
１９４８年から、晩年の代表作ロザリオ礼拝堂に取り組みます。建物の設計、装飾、什器、祭服、典礼用品まで担当します。
アンリ・マティス 127 ヴァンス礼拝堂内観、告解室の扉 1951年
141 円形装飾《聖母子》を描くアンリ・マティス 1950年
152 ヴァンス礼拝堂内観、白の上祭服を着た司祭 1950年
マティス展の図録をデサインマニアが分析！
東京都美術館で開催中の「マティス展」図録の編集制作を担当しました。デザインは田部井美奈さん。表紙はなんと全3種類！ 絵画から彫刻、ドローイング、版画、切り紙絵、晩年の集大成であるヴァンスのロザリオ礼拝堂まで、鮮やかな創作を辿る約20年ぶりの回顧展です。［編H］https://t.co/XpOVBnCOKn pic.twitter.com/d1InoQzjSr
— STORK (@STORK__Inc) May 24, 2023
○表紙は、22《金魚鉢のある室内》・58《座るバラ色の裸婦》（上図）・80《黄色と青の室内》（下図）の３パターンから選びます。作品は画面の左上に収められ、その周りに切り紙絵を模した図形が散りばめられています。
わーい（マティス展のカタログ） pic.twitter.com/L4uxaVJak5
— カラーぴよしゅ (@hkmln_cc) May 19, 2023
タイトルは欧文のみが記されています。「Henri Matisse:」で改行し、右下がりに一文字一文字が次第に大きくなる「The Path to Color」のロゴタイプが絶妙です。サブタイトルは「色彩への道」でしょうか。
タイトル・図形・背景色の配色は、３点の作品ごとに変えてあります。
○ホローバックという製本様式が使われています。本を開いたときに、表紙の背と本体の背との間に空洞ができます。本の開きやすさを重視しました。
○各章の扉は見開きで、左ページにタイトルとマティスのポートレート、右に解説があります。たとえば、５章の左ページは下記のように記されています。
５.
広がりと実験
１９３０ー３７
Expansion and Experiment
（ポートレート）
当初は、ランダムにインデントしてあるのかと思いました。数字は中央揃え、和文タイトルは左揃え、欧文は右揃えにしてあります（驚）。
ポートレートは文字組みの下に、右にあるノドにかけて置かれています。５章は、「壁面《ダンス》を描くマティス、ニース、１９３１年」(上図)です。
図版ページ見開きの右肩に、和文タイトルが小さく置かれています。
21《アルジェリアの女性》1909年
○作品は、１５５点が掲載されています。多くは１ページに１・２点であります。しかし、２ページに１点で掲載されている作品も２４点あります。1《読書する女性》・10《豪奢、静粛、逸楽》・11《横たわる裸婦I》・12《豪奢I》・21《アルジェリアの女性》（上図）など、これらは見どころです。
ハードカバー／ Ｗ２１０ｍｍ × Ｈ２７０ｍｍ／ モノクロ・２色・カラー／ ２８８ページ/ 日・英
価格：３,３００円（税込）
マティス展の会場はここ！
東京都美術館（東京・上野公園）
〒１１０-０００７ 東京都台東区上野公園８-３６
Ｔｅｌ．０５０-５５４１-８６００（ハローダイヤル 全日/９:００～２０:００）
会期
２０２３年４月２７日（木）～８月２０日（日）
開館時間
９:３０～１７:３０、金曜日は２０:００まで （入室は閉室の３０分前まで）
休室日
月曜日、７月１８日（火）
※ただし、５月１日（月）、 ７月１７日（月・祝）、 ８月１４日（月）は開室
アクセス
ＪＲ「上野駅」公園口より徒歩７分
東京メトロ銀座線・日比谷線「上野駅」７番出口より徒歩１０分
京成電鉄京成「上野駅」より徒歩１０分
