柚木沙弥郎は染色家です。２０２２年に１００歳を迎えました。設置されたサインや室内装飾。展覧会に出品した染⾊、絵画、リトグラフ、人形、絵本、玩具のコレクション。発刊された書籍などからその魅力に迫ります。
柚木沙弥郎の読み方
柚木沙弥郎は、「ゆのきさみろう」と読みます。１９２２（T11）年に、東京市滝野川区（現・東京都北区）で生まれました。東京帝国大学（現・東京大学）文学部美学美術史科に入学します。学徒動員されますが内地で終戦を迎え、父親の郷里である岡山県浅口郡（現・倉敷市）に復員します。
１９４６（S21）年に大原美術館に勤務します。柳宗悦（やなぎむねよし）の民藝の思想と、芹沢銈介のカレンダーに感銘を受け染色家を志します。芹沢に師事します。芹沢の勧めで、静岡県由比町（現・静岡市）の正雪紺屋（しょうせつこうや）で染色の基礎を学びます。
１９５０（S25）年に、女子美術大学工芸科専任講師に就任します。１９５５（S30）年に銀座のたくみ工芸店画廊で、初個展を開催します。１９５８（S33）年に型染め壁紙が、ベルギーのブリュッセル万国博覧会で銅賞を受賞します。
１９８４（S59）年に日本民藝館評議員に就任します。１９８７（S62）年に、女子美術大学・女子美術短期大学の学長に就任。１９９１（h3）年に退職します。２００８（H20）年より３年連続で、パリで個展を開催します。
２０１４（H26）年に、フランス国立ギメ東洋美術館に作品８０点が収蔵されました。２０２０（R2）年にエースホテル京都のロゴ（上図右）、客室アート、 ロビー、コーヒショップの暖簾（下図）を手掛けました。
柚木沙弥郎の２０２２年の展覧会
柚木沙弥郎 新作リトグラフ展 ＭＯＮ ＰＡＲＩＳ！ ＭＯＮ ＴＯＫＹＯ！
パリの版画工房「Ｉｄｅｍ Ｐａｒｉｓ」で制作した、新作リトグラフ１４点を展示します。
会期
２０２２年１０月１４日（金）～１１月８日（水）
会場
ＩＤÉＥ ＴＯＫＹＯ
〒１００-６７５１ 東京都千代田区丸の内１-９-１ ＪＲ東日本東京駅改札内
ＩＤÉＥ ＳＨＯＰ Ｕｍｅｄａ
〒５３０-００１１ 大阪府大阪市北区大深町４−２０ グランフロント大阪南館５Ｆ
《ロボット》2022年
《東京》2022年
○《東京》は東京タワーです。メインデッキ辺りから下の部分です。ちょうど赤１色で収まりました。この上には白がきます。当初からタワーを描こうとすると、この形状にはならないでしょう。通常はシンメトリーにします。
正方形を線で分割した格子状の作品《Ｓｏｎｇ ｏｆ Ｊｏｙ》があります。その両脇を円弧で切り抜き塔脚にしました。中央の「×」もさることながら、最下部の矩形の切り抜きがフットタウンを表しており絶妙です（驚）。このために描いたようにさえ思えます。
メインデッキは、大島忠智著『Ｔｏｍｏｒｒｏｗ』の柚木の略歴ページのコラージュです。柚木の１００年の歩みをアクセントにしました。
《カタチ》2022年
柚木沙弥郎 & アレキサンダー・コリ・ジラード 二人展 Ｅａｓｔ Ｍｅｅｔｓ Ｗｅｓｔ
柚木とアレキサンダー・コリ・ジラードの２人による企画展です。
アレキサンダー・コリ・ジラードは、ミッドセンチュリーを代表する建築家・デザイナーのアレキサンダー・ジラードの孫です。エースホテルの、レストランのタイルデザインとファブリックパネルのデザインをしました。
柚木は６０代で訪れた、サンタフェにあるアレキサンダー・ジラードのクラフトミュージアムが、ターニングポイントとなりました。
柚木とコリそれぞれの作品が６点、計１２点が並びます。
会期
２０２２年１０月１日（土）～２０２３年１月１０日（火）
会場
エースホテル京都１階 ロビーギャラリー
〒６０４-８１８５京都府京都市中京区車屋町２４５-２ 新風館内
《Ｓａｍｉｒｏ 5》2022年
《Ｓａｍｉｒｏ 6》2022年
柚木沙弥郎 ｌｉｆｅ・ＬＩＦＥ
柚木が１９９０年代から手掛ける絵本『ぎったんこ ばったんこ』『つきよのおんがくかい』『そしたら そしたら』『雨ニモマケズ』などの原画約８０点。
型染作品《ねじり文》《並ぶ人》《小鳥》《アルファベット》《Ｍｏｒｎｉｎｇ》など３０点。その他に、紙粘土と布で作られた人形、型染ポスター、コレクションした玩具などを展示します。
会期
２０２１年１１月２０日（土）〜２０２２年１月３０日（日）
会場
ＰＬＡＹ! ＭＵＳＥＵＭ
〒１９０-００１４ 東京都立川市緑町３-１ ＧＲＥＥＮ ＳＰＲＩＮＧＳ Ｗ３ ２Ｆ
会期
２０２２年１１月１１日（金）～１２月２５日（日）
会場
美術館「えき」ＫＹＯＴＯ（京都駅ビル内・ジェイアール京都伊勢丹７階隣接）
〒６００-８２１６ 京都府京都市下京区東塩小路町
山下洋輔・文 柚木沙弥郎・絵『つきよのおんがくかい』1999年
○クマ、ウマ、イヌ、ネコが、満月の夜に楽器を持ち寄り、ウサギたちのためにコンサートを開きます。その様子を茂みから覗いていた少年が、我を忘れて仲間に加わりいっしょに踊り出します。コンサートは佳境に入り、夜がにぎやかにふけていきます。上図はラストシーンです。
青緑色の空に白く浮かぶ満月と、辺りをおおう紺色の樹木。円弧を描く黒い大地の上で、演奏する黒い４匹。大地の内では、入り乱れ踊る草色のウサギたちと少年です。
このページは全て、シルエットだけで描かれています。しかし、少年を簡単に探すことができるほど、シルエットの描写は絶妙です。多くの不定形のシルエットを月と大地の図形が挟み込み全体をまとめています。また、円弧は上と下で演奏者と聴衆を分割し、この場を明瞭にしています。
コンサートは熱気を帯びていますが、色彩は寒色系が多くを占め静寂な印象をあたえます。物語りが終盤にさしかかり、この場から次第に遠ざかっていくことを予感させます。
宮沢賢治・作 柚木沙弥郎・絵『雨ニモマケズ』2016年
『光原社マップ』1996年
《町の人々》（中央）2004年
玩具のコレクション
《ねじり文》（中央）1995年
《Ｍｏｒｎｉｎｇ》（中央、赤）2019年
柚木沙弥郎の書籍をデサインマニアが分析！
柚木沙弥郎 ｌｉｆｅ・ＬＩＦＥ
○まず、サイズがＡ３変形と大判です。ショッパーに入れてもらいました（笑）。
○表紙には茶色のボール紙が使われています。型染に用いる渋紙をイメージしたものでしょうか。
タイトルの書体は柚木の手によります。２行に改行され「ｌｉｆｅ・ＬＩＦＥ」の部分はカバーで隠れています。ｌｉｆｅ・ＬＩＦＥは、暮らしと人生を意味しますが、２０２１〜２２年にかけて東京・京都で開催された展覧会のテーマです。同書はその図録を兼ねています。
《幕》1961年
○カバーは《小鳥》（p.33〜36）《幕》（p.66・67）《アルファベット》（p.49〜52）《注染布》（p.65）の４種類から選べます。カバーは折り畳んであり、広げると、Ｗ１０００ｍｍ × Ｈ７１８ｍｍ のＢ１サイズに近いポスターになります（驚）。
《アルファベット》2020年
○巻頭は柚木のポートレートに始まります。型紙を持つ柚木の右手。ペンチや竹尺やカッターと並ぶ、角材の先に巻きつけた鉛筆ホルダーから顔を出す鉛筆。柚木の目前でおどける虎の型紙。アトリエに揃う寡黙な品々が大迫力です。
○巻頭の染⾊作品は、原⼨⼤で左右のページに１点ずつ収められています。と、思っていました。左ページは全面に作品が載せてありますが、右ページは作品の左に３０ｍｍ ほど余白が取られています。余白は左右の同一ではない作品を隔てる役割があります。
右ページは片観音になっています。余白は片観音を開かせる導線でもあります。開くと作品全体が姿を表します。片観音を閉じページをめくると、右ページの原⼨⼤の続きがあります。
１作品は全体像が２ページ、原⼨⼤が２ページの計４ページで掲載されていました。片観音で１２作品が紹介されています（驚）。原⼨⼤は、布の表面の凹凸やインクのかすれ具合が展示で見るより間近です。
ソフトカバー／ Ｗ２６０ｍｍ × Ｈ４２０ｍｍ／ モノクロ・カラー／ １６８ページ
価格：５,５００円（税込）
柚木沙弥郎の100年 創造の軌跡
○２０２２年に、女子美アートミュージアムで開催された「柚木沙弥郎の100年 創造の軌跡 展」をもとに刊行されました。
○カバーが掛けられています。ビジュアルに《型染布’０７ａ》（p.136）が右に９０°回転させて使われています。模様の図の部分は、メタリッ感を持たせるＵＶ印刷が施されています。用紙は茶色のクラフト紙です。
タイトルの「柚木沙弥郎」の部分は柚木の手によります。「創造の軌跡」を始めとする、他の文字が模様の地の部分にリズミカルにレイアウトされています。
○表紙は、朱色の用紙が使われています。表表紙には《掌》（p.17上部左）が、裏表紙には《ならぶ人》から男性の横顔（p.9上部左）が、黒一色にして置かれています。カバーを外さなければ、見ることのできない秘密のデザインです。
ソフトカバー／ Ｗ１４８ｍｍ × Ｈ２１０ｍｍ／ モノクロ・カラー／ ２２４ページ
価格：２,７５０円（税込）